新华社记者牛梦彤、高萌、肖亚卓
世界运动会不缺新鲜感：或是鲜为人知的小众项目，或是大众项目的新规则、新玩法，总能激发记者和观众的好奇心。
然而，当记者走进成都世运会的霹雳舞赛场，却有了些不同的感受。
与壁球、棍网球、腰旗橄榄球这些“准奥运项目”相比，霹雳舞的身份看上去有些尴尬：既不再“新”，又不完全“旧”。
四年前，它还是“锃光瓦亮”的新兴项目，顶着巴黎奥运会新项目的光环，话题性十足，一时风靡；如今经历了“入奥又出奥”的过山车，霹雳舞已从“新锐”变成“前辈”，热烈依旧，但少了几分新奇感。
记得霹雳舞首次亮相大赛时，观众会为“freeze（定格动作）”“powermove（力量动作）”惊叹，记者则忙着解释术语、竞赛规则和文化背景。如今，由于项目的普及和赛制的固定，看台上观众聊得更多的是“671（刘清漪）今天能不能夺冠”；记者的关注点也从大众科普，转向更为专业的比赛策略与竞技表现。
这种变化并非项目热度退潮，而是其进入新阶段的信号。但对以“新鲜感”为底色的霹雳舞而言，这本身就带着矛盾。
一方面，奥运会的推动让规则更清晰、训练更专业、培养路径更完整。霹雳舞逐渐脱离“街头小众”，成为一项具备稳定国际舞台和训练体系的竞技运动。从亚锦赛到世锦赛，从青奥会到世运会，再到国内联赛，舞者们有了更多舞台，成长速度明显加快。世界体育舞蹈联合会（WDSF）官员曾指出，如今不少霹雳舞运动员的成长模式已从“自我摸索”转向“专业指导”，奥运会不断推动项目专业化，同时激发着选手们去拓展能力极限。
另一方面，随着项目和比赛逐渐从“新鲜”走向“日常”，日复一日的训练和固定的成绩标准，使得原本街头化、随性的表达在一定程度上被稀释。刘清漪曾在奥运期间接受采访时说：“舞蹈来源于生活，有时候没法死记硬背，要听从我的身体和思维，它与我的生活状态息息相关。”然而，当训练占据了大部分生活，如何平衡竞技表现与创意表达的问题随之显现。
上一届美国伯明翰世运会，首次被纳入的霹雳舞比赛同时也是首场可获得奥运积分的比赛，参赛运动员几乎全力以赴“为奥运而战”。而在成都世运会的舞台上，令人感到有趣的是，在霹雳舞暂别奥运项目的背景下，不少运动员表现得更加轻松、状态更稳定，“压力变小”“心态放开”成为赛后采访的关键词。
中国队在成都世运会上的表现格外争气：三名选手分别闯入男子组和女子组决赛，收获两金一银，创造历史最佳成绩。赛后，几位选手也纷纷表示，经过奥运会后的沉淀与积累，他们有了更多时间从生活中汲取灵感与创意，舞蹈表达更加成熟、多元，整体状态也更加享受舞台。
细观这次比赛选手们的整体风格，也存在着微妙的“重心偏移”，从过去奥运备战时期追求难度，注重“大招”，转为更倾向于回归个人风格和舞蹈性。许多选手表示，他们在舞蹈中展现了自我。
这也折射出世运会的另一层价值：它不仅是奥运项目的“孵化器”，也是暂别奥运的项目的“歇脚点”和“试验场”。在这里，项目从奥运光环中抽离，同时有机会思考和探索如何健康、长久地发展，保持其鲜活的生命力。
对此，不少运动员在赛后提出自己的设想。法国选手西娅·登贝莱希望世运会能尝试推出二对二或团体对决项目，“更像‘地下’赛事，也更吸引观众”。中国冠军亓祥宇则期待世运会出现“男女混双”对决，“会非常期待并想亲身参与”。
WDSF秘书长谢尔盖·尼峰托夫透露，他们在去年巴黎奥运会后曾尝试组织三对三团队赛，效果不错；2018年青奥会的男女混合赛也广受好评，“未来我们对不同赛制都持开放态度”。
对于霹雳舞而言，奥运会只是舞台的一部分，生活、街头和自由表达才是它的根基。没有绝对的“最佳路径”，当下的节奏，也许正是最恰当的安排。
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